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這幾部經典的國產動畫中一定有你的童年回憶

中國動畫起源於20世紀20年代, 回顧中國動畫的發展歷程, 我們要從一個人講起, 他叫萬古蟾(1900年1月18日-1995年11月19日), 江蘇南京人, 肯能現在的你從未聽過他的名字,

但是這位老先生正是中國動畫片的創始人之一, 著名的萬氏兄弟之一。

1926年萬古蟾帶著自己的三個兄弟一起進入長城畫片公司, 在當時國內動畫藝術零基礎的艱難情況下開始製作動畫短片, 終於攝製了中國第一部動畫片《大鬧畫室》, 揭開了中國動畫史的一頁。

中國動畫曾無比地輝煌過, 要說中國動畫的歷史, 就必須提到萬氏四兄弟(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰), 他們是中國動畫人的先驅。 在當時整個中國處於社會動盪的現實之下, 他們開始致力於創作屬於國人自己的動漫。

1940年, 美國迪士尼的動畫電影《白雪公主》引進大陸, 引得國人競相觀看, 產生了巨大的轟動效應, 這讓當時的萬氏兄弟備受震動, 既然迪士尼都可以做這樣精良製作的動畫電影,

於是萬氏兄弟開始著手製作了中國第一部動畫長片——《鐵扇公主》。

萬氏兄弟首先選擇了中國古典名著《西遊記》的改編, 一來其中故事膾炙人口, 而且原著小說故事完整度高, 很適合改編電影, 萬氏兄弟挑選了《火焰山》一段的情節改編成了動畫長片《鐵扇公主》。

影片故事曲折生動, 如孫悟空變只小蟲鑽進鐵扇公主腹內大鬧;豬八戒化作牛魔王的模樣從鐵扇公主手中騙到真扇;牛魔王又化作孫悟空的模樣從豬八戒手中騙回扇子等許多情節,

都處理得妙趣橫生, 引人入勝。

日本動漫天皇手塚治蟲曾接受採訪說, 自己年輕時候看了這部動漫, 才決心走上漫畫的道路。

同時期的《神筆馬良》則是中國第一部木偶動畫片, 生動的造型, 精緻的畫工, 深入淺出的人生道理蘊含其中, 令人驚歎半個世紀前木偶動畫創作水準。 小編對這部動畫印象很深, 童年大概所有人的集體夢想就是希望自己也有那樣一隻神筆吧。

五十年代的國產動畫處在探索和拓展階段, 老一輩藝術家們不斷嘗試各種類型的動畫題材, 終於創造出了世界動畫史上獨一無二的類型——水墨動畫片。

《小蝌蚪找媽媽》的故事基本上家喻戶曉, 但在當時想要讓齊白石先生的水墨蝌蚪和青蛙動起來可相當不容易, 1964年, 這部動畫短片榮獲第四屆坎城國際電影節榮譽獎, 是中國動畫史上里程碑式的作品。

1964年在中國的西部爆炸第一顆原子彈, 而這一年就在同一片大地的東南方——上海, 一部由對萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》象它的主人公一樣也石破天驚的蹦了出來。

整部影片色彩濃重, 造型奇異, 場面雄偉壯麗, 形象特徵鮮明, 情節跌宕有致, 具有獨特的藝術色彩, 這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。

而且, 以現在的眼光來看這部動畫片仍是想像力無窮的作品, 花果山群猴拉開水簾洞瀑布的畫面依然是趣味盎然創意十足。

《大鬧天宮》的出現讓中國動畫開始走向世界, 在很多人的童年記憶裡, 孫悟空是最厲害的, 沒有之一。

現代的動畫產業《西遊記》同題材影視作品數不勝數, 反復用自己的“實力”證明著1965年版《大鬧天空》的是中國動畫史上的豐碑, 中國電影珍寶, 屹立世界歷久彌新久經不衰!

中國動畫在六十年代初期曾創造了一次藝術的高峰, 但是, 1965年以後, 當時整個中國動畫市場都一定程度上受到文革的波及,

這一時期的國產動畫大多都是宣傳革命的紅色題材, 一定程度上制約了國產動畫的發展, 導致十多年時間國產動畫鮮有佳作面世。

這種情況在文革結束後得到緩解, 1978年, 改革開放伊始, 上海美術電影製片廠製作了我國第一部彩色寬銀幕的動畫長片——《哪吒鬧海》

它迄今為止都是中國動畫電影的高峰之一(另一座高峰是《大鬧天宮》), 這部作品象徵著當時動畫電影界的最高水準,在幾位導演的合力掌控之下,《哪吒鬧海》成功地擺脫了原著《封神榜》的黑暗色彩,而是塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界。

前段時間的《超能陸戰隊》大熱之後,有人翻出了這部國產老動漫——《雪孩子》,裡面的主角雪孩子可以稱作是中國版的大白。

影片整體富有兒童情趣,抒情而優美。前半部分非常歡樂甜蜜,後半部嚴寒與烈火的強烈對比,給孩子們以極大的視覺和心靈上的衝擊。

捨己救人的雪孩子,純真的夢想,仔細看那時內地動畫,意外發現舞蹈場景啥的,擁有很重舊迪士尼風格,但這就是我們童年裡最深刻的回憶。

對於很多80後來說,《葫蘆兄弟》絕對是幾代人童年記憶裡無法繞開的一部經典動畫。《葫蘆兄弟》不似之前的美影廠改編自經典文學名著,這是一部完全獨立製作原創的動畫系列劇,雖然是一部剪紙動畫,但無論是色彩還是劇情人物造型上,都達到了非常高的水準。

四方臉、粗眉大眼、頭頂葫蘆冠、項戴葫蘆葉項圈,勇敢正直的葫蘆娃7兄弟曾陪伴一代人度過了很多美好的時光,小時候的我們,不僅驚歎與每個葫蘆娃的驚天本領,也被他們的孝心和善良,以及他們初來到這個世界,那純淨的心靈和天然所感動。

葫蘆兄弟的形象自打從1988年的電視螢幕上出現,就牢牢吸引了廣大少年兒童,成為百看不厭的動畫節目,甚至其中的反派人物也都刻畫的非常立體,連詭計多端的蛇妖都形象生動,令人難以忘懷。

80年代初期,以《變形金剛》為代表的大批優秀外國動畫片以推廣玩具為目的免費進入中國,讓所有人眼前一亮。上海美術電影製片廠在古典題材之外開始新的藝術探索。

《黑貓警長》是我國第一部警匪題材的動畫片。本片巧妙的將動物自身的習性特點和刑事案件融入故事中,從內容到形式完美的統一,真正做到了“寓教於樂”。在敘事節奏、人物造型和道具也都針對更高年齡層進行了調整,於是,中國動畫史上最酷的警長誕生了。

《黑貓警長》可以算是當時的動畫片中擁有商業元素最多的一部,不苟言笑的黑貓警長帶領裝備著各種高科技武器的隊員們維持著森林的安全。

手下白鴿偵探、白貓班長等人物都各有所長,造型各異、身懷絕技;反面角色陰險狡詐的“一隻耳”、殘暴結巴的食猴鷹、魯莽的吃貓鼠等人物在一隻耳的穿針引線下在進行著不同層面的破壞活動,這對童年的我們來說非常引人入勝。

黑貓警長的嘗試獲得了廣大觀眾的一致好評,但也引來了另外一些不同的聲音:他們認為《黑貓警長》太“血腥”了,過度宣揚暴力兇殺情節,不適合兒童觀看。

於是在僅僅播出了五集之後,這個系列便永遠終結在這個畫面上,觀眾再也沒能等來第6集。因為那一天——80歲的“黑貓爺爺”導演戴鐵郎坐在窗邊,凝視著自己捏的黑貓警長模型,一支接一支地抽著煙,說:“這是一個好時代,再年輕一點就好了。”

《舒克貝塔》是童話大王鄭淵潔筆下的經典形象,講述的是開飛機的舒克和開坦克的貝塔,兩隻不甘淪為低級鼠而勇敢追求夢想的故事。

舒克和貝塔的性格截然相反,一個成熟穩重,做事有計劃有條理,一個衝動莽撞,做事不計後果,但兩人同樣擁有堅毅和勇敢的品質,善良且樂於助人。

他們倆在皮皮魯的幫助下開了自己的公司“舒克貝塔航空公司”,擊退海盜,從此為人民服務。

1991年製作的木偶動畫片《鏡花緣》,改編自清代李汝珍的小說,幽默詼諧諷刺,盡得原書精髓,鏡花緣和魔方大廈一樣,應該歸類在青少年(中學生以上群體)分類,而不應該給幼兒類(幼稚園+小學僧)看。

主要是這兩部動畫片中的一些劇集,愣是達到了恐怖片的效果。所以這部優秀的國產木偶動畫片在播出4集之後就再也沒有後續了。

本片充斥著古典氣息,東方神韻,細緻美工,獨特造型。君子國、女兒國、大人國、兩面國、無腸國、穿胸國一個一個回味無窮的小故事,劇中人物類似木偶劇的造型,都是最美好的回憶。

1999年的《西遊記》可以說是當時國產電視動畫的迴光返照之作,進入九十年代以後,國產動畫遭遇到了引進動畫的猛烈衝擊,這一時期日本動畫的風行讓國產動畫遭遇到了危機。原創的缺失和對日漫的模仿讓國產動漫開始走向衰亡。

這部由央視之作的大型動畫片耗資巨大,前後花費6年時間製作而成,製作人員從現代審美要求出發,對原著局部情節上作了刪節和修改,使這部動畫片既能保留古典文學名著的精髓,又體現出鮮明的當代風格;一經播映就備受熱捧!

1999年,上海美術電影製片廠推出了史上投資最大的一部商業動畫長片《寶蓮燈》,該片總投資1200萬,歷時四年後才露面。

在各個環節上都採取了與國際接軌的動畫片製作方式,尤其在音樂製作一項上,更是破天荒打出了令人驚喜萬分的”全明星戰術”。為了讓精美的電影畫面得到最佳的聲音詮釋,美影廠決定邀請中文歌壇的巨星級人物擔任片中三首主題歌及插曲的代言人。”

2001年的《我為歌狂》讓上海美影廠遭遇了史無前例的惡評,原因在於美影廠試圖複製日本動畫的成功,拋開劇情來說,這部動畫的畫風完全照抄當時日本流行的風格。

但是另一方面這又是中國第一部青春偶像動畫片,至少它敢涉及早戀等敏感話題,至少它裡面的歌真的很好聽,至少它是很多人關於青春的第一個回憶,我為歌狂,我為那美好時光瘋狂,可惜這種類型的動畫片幾乎絕種了,以現在的政策很難有同類型出現 。

2005年,央視製作播出了這部《圍棋少年》,讓當時已經上高中的小編看得津津有味,劇情和故事上都顯示了不小的進步,在當時的國產動漫來說算是上乘之作。

儘管這部動畫有模仿《棋魂》的痕跡,但慶倖的是這部動畫的整體風格還是相當中國風的,故事上也比較嚴謹,情節脈絡的鋪陳也相當流暢完整。可以說是新千年以後央視推出的的最成功的青少年動畫了。

05年以後,國產動畫市場上已經鮮有佳作問世了,在被喜羊羊等低幼動畫壟斷的國產動畫市場,國產動畫雖然也有《秦時明月》這樣的原創佳作,或是《魁拔》這樣的模仿借鑒日系風格的動作佳作,但都不復當年國產動漫巔峰時期的榮耀了。

國漫當自強,這是很多年來一直提及的話題,當然,前兩年的《大魚海棠》《大聖歸來》都是叫好又叫座,不過國漫要想崛起還有很長的一段路要走,也希望國漫能越來越好。

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這部作品象徵著當時動畫電影界的最高水準,在幾位導演的合力掌控之下,《哪吒鬧海》成功地擺脫了原著《封神榜》的黑暗色彩,而是塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界。

前段時間的《超能陸戰隊》大熱之後,有人翻出了這部國產老動漫——《雪孩子》,裡面的主角雪孩子可以稱作是中國版的大白。

影片整體富有兒童情趣,抒情而優美。前半部分非常歡樂甜蜜,後半部嚴寒與烈火的強烈對比,給孩子們以極大的視覺和心靈上的衝擊。

捨己救人的雪孩子,純真的夢想,仔細看那時內地動畫,意外發現舞蹈場景啥的,擁有很重舊迪士尼風格,但這就是我們童年裡最深刻的回憶。

對於很多80後來說,《葫蘆兄弟》絕對是幾代人童年記憶裡無法繞開的一部經典動畫。《葫蘆兄弟》不似之前的美影廠改編自經典文學名著,這是一部完全獨立製作原創的動畫系列劇,雖然是一部剪紙動畫,但無論是色彩還是劇情人物造型上,都達到了非常高的水準。

四方臉、粗眉大眼、頭頂葫蘆冠、項戴葫蘆葉項圈,勇敢正直的葫蘆娃7兄弟曾陪伴一代人度過了很多美好的時光,小時候的我們,不僅驚歎與每個葫蘆娃的驚天本領,也被他們的孝心和善良,以及他們初來到這個世界,那純淨的心靈和天然所感動。

葫蘆兄弟的形象自打從1988年的電視螢幕上出現,就牢牢吸引了廣大少年兒童,成為百看不厭的動畫節目,甚至其中的反派人物也都刻畫的非常立體,連詭計多端的蛇妖都形象生動,令人難以忘懷。

80年代初期,以《變形金剛》為代表的大批優秀外國動畫片以推廣玩具為目的免費進入中國,讓所有人眼前一亮。上海美術電影製片廠在古典題材之外開始新的藝術探索。

《黑貓警長》是我國第一部警匪題材的動畫片。本片巧妙的將動物自身的習性特點和刑事案件融入故事中,從內容到形式完美的統一,真正做到了“寓教於樂”。在敘事節奏、人物造型和道具也都針對更高年齡層進行了調整,於是,中國動畫史上最酷的警長誕生了。

《黑貓警長》可以算是當時的動畫片中擁有商業元素最多的一部,不苟言笑的黑貓警長帶領裝備著各種高科技武器的隊員們維持著森林的安全。

手下白鴿偵探、白貓班長等人物都各有所長,造型各異、身懷絕技;反面角色陰險狡詐的“一隻耳”、殘暴結巴的食猴鷹、魯莽的吃貓鼠等人物在一隻耳的穿針引線下在進行著不同層面的破壞活動,這對童年的我們來說非常引人入勝。

黑貓警長的嘗試獲得了廣大觀眾的一致好評,但也引來了另外一些不同的聲音:他們認為《黑貓警長》太“血腥”了,過度宣揚暴力兇殺情節,不適合兒童觀看。

於是在僅僅播出了五集之後,這個系列便永遠終結在這個畫面上,觀眾再也沒能等來第6集。因為那一天——80歲的“黑貓爺爺”導演戴鐵郎坐在窗邊,凝視著自己捏的黑貓警長模型,一支接一支地抽著煙,說:“這是一個好時代,再年輕一點就好了。”

《舒克貝塔》是童話大王鄭淵潔筆下的經典形象,講述的是開飛機的舒克和開坦克的貝塔,兩隻不甘淪為低級鼠而勇敢追求夢想的故事。

舒克和貝塔的性格截然相反,一個成熟穩重,做事有計劃有條理,一個衝動莽撞,做事不計後果,但兩人同樣擁有堅毅和勇敢的品質,善良且樂於助人。

他們倆在皮皮魯的幫助下開了自己的公司“舒克貝塔航空公司”,擊退海盜,從此為人民服務。

1991年製作的木偶動畫片《鏡花緣》,改編自清代李汝珍的小說,幽默詼諧諷刺,盡得原書精髓,鏡花緣和魔方大廈一樣,應該歸類在青少年(中學生以上群體)分類,而不應該給幼兒類(幼稚園+小學僧)看。

主要是這兩部動畫片中的一些劇集,愣是達到了恐怖片的效果。所以這部優秀的國產木偶動畫片在播出4集之後就再也沒有後續了。

本片充斥著古典氣息,東方神韻,細緻美工,獨特造型。君子國、女兒國、大人國、兩面國、無腸國、穿胸國一個一個回味無窮的小故事,劇中人物類似木偶劇的造型,都是最美好的回憶。

1999年的《西遊記》可以說是當時國產電視動畫的迴光返照之作,進入九十年代以後,國產動畫遭遇到了引進動畫的猛烈衝擊,這一時期日本動畫的風行讓國產動畫遭遇到了危機。原創的缺失和對日漫的模仿讓國產動漫開始走向衰亡。

這部由央視之作的大型動畫片耗資巨大,前後花費6年時間製作而成,製作人員從現代審美要求出發,對原著局部情節上作了刪節和修改,使這部動畫片既能保留古典文學名著的精髓,又體現出鮮明的當代風格;一經播映就備受熱捧!

1999年,上海美術電影製片廠推出了史上投資最大的一部商業動畫長片《寶蓮燈》,該片總投資1200萬,歷時四年後才露面。

在各個環節上都採取了與國際接軌的動畫片製作方式,尤其在音樂製作一項上,更是破天荒打出了令人驚喜萬分的”全明星戰術”。為了讓精美的電影畫面得到最佳的聲音詮釋,美影廠決定邀請中文歌壇的巨星級人物擔任片中三首主題歌及插曲的代言人。”

2001年的《我為歌狂》讓上海美影廠遭遇了史無前例的惡評,原因在於美影廠試圖複製日本動畫的成功,拋開劇情來說,這部動畫的畫風完全照抄當時日本流行的風格。

但是另一方面這又是中國第一部青春偶像動畫片,至少它敢涉及早戀等敏感話題,至少它裡面的歌真的很好聽,至少它是很多人關於青春的第一個回憶,我為歌狂,我為那美好時光瘋狂,可惜這種類型的動畫片幾乎絕種了,以現在的政策很難有同類型出現 。

2005年,央視製作播出了這部《圍棋少年》,讓當時已經上高中的小編看得津津有味,劇情和故事上都顯示了不小的進步,在當時的國產動漫來說算是上乘之作。

儘管這部動畫有模仿《棋魂》的痕跡,但慶倖的是這部動畫的整體風格還是相當中國風的,故事上也比較嚴謹,情節脈絡的鋪陳也相當流暢完整。可以說是新千年以後央視推出的的最成功的青少年動畫了。

05年以後,國產動畫市場上已經鮮有佳作問世了,在被喜羊羊等低幼動畫壟斷的國產動畫市場,國產動畫雖然也有《秦時明月》這樣的原創佳作,或是《魁拔》這樣的模仿借鑒日系風格的動作佳作,但都不復當年國產動漫巔峰時期的榮耀了。

國漫當自強,這是很多年來一直提及的話題,當然,前兩年的《大魚海棠》《大聖歸來》都是叫好又叫座,不過國漫要想崛起還有很長的一段路要走,也希望國漫能越來越好。

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